米乐app官方网站:

  第一条硬性门槛就要求申请人必须来自它指定的16所“美院”，即8所国内美院和8所国际美院。在国内美院的划分中，它八所国际美院中，除了皇艺、伦艺、罗德岛、帕森斯、普瑞特等传统艺术强校，

  像这种在招聘时明确限定院校背景，其实非常容易被质疑该企业存在学历歧视，而在康石石写这篇文章时发现该岗位已下架，给这场看似闹剧的招生悄悄画上了句号。

  但换个角度想，我们也能够最终靠企业对学校要求的变化，看出当下企业最期待什么样的人才，为同学们在求职、升学时都能带来一些参考。

  但笑归笑，我们不妨换个角度细品：一家全国知名的科技公司，在校招中明确列出院校名单与能力要求，显然不是一拍脑袋的任性操作，尽管这次确实显得用力过猛，但我们抽丝剥茧来看，它也确实揭示了当下设计行业的选才标准正在发生怎样的变化——

  随着技术发展慢慢的变快，产品形态越来越多样，企业对设计师的期待不再只停留在视觉、功能与外观设计，更是被推向了产品开发的更前端，开始承担起场景定义、数据收集、确定交互逻辑等前期决策环节。

  康石石有学生曾在TCL做过硬件产品经理实习生，他提到哪怕只是一个不起眼的外观微调，都要求设计师拿出详实的用户研究报告作为支撑。甚至不乏企业花费高额预算聘请海外机构进行市场调查与研究，只为验证某项设计策略的可行性。

  所以企业在招人时也越强调设计师能不可以进行调研与验证环节，于是我们正真看到了开头的“16所指定美院”出现了一种新的组合逻辑：

  一方面，它仍保留了国美、央美、罗德岛这类强调艺术功底的传统设计艺术强校，说明企业仍看重设计师的基本功与专业性；另一方面，它又纳入了清美、米理、MIT等跨学科导向的院校，反映出企业正在寻找那些既能理解复杂系统，又有跨界整合能力的复合型设计师。

  照这个逻辑来看，清华美院替代湖北美术学院不单单是“名气”之争，而是因为清美围绕“信息艺术设计”、“智能交互”、“可持续设计”等方向，构建了一套以工程为支撑的教学体系，并凭借地理优势，与中关村企业搭建了一条产学研合作体系，完美符合企业对设计师的期待。

  国际院校的划分亦是如此，摒弃了巴黎美院、佛罗伦萨美院、列宾美院等传统艺术学院，转而更强调“设计+科技”、“系统模块设计”、“使用者真实的体验设计”。

  例如MIT的媒体实验室以科技和人文跨界研究著称；米兰理工强调服务设计、交互设计与技术/商业战略的融合；普瑞特强调战略设计与可持续研究；皇艺与伦艺越来越焦距于社会议题与跨学科体系等。

  这些院校看似风格各异，但在设计学科的教学逻辑上却都遵循一个共通点，即让设计师介入技术、社会与商业的构建。从这个方面，康石石也能理解企业为何会青睐这些院校出身的设计师，他们代表着一种更符合未来的能力结构。

  还是以开头的招聘信息为例，在具体实际的要求中，带来的挑战远超于院校出身的硬门槛：

  ●对全球设计发展的新趋势有洞察和判断：说明企业希望你具备多元审美视角，能够理解文化的差异与市场变化，并参与到产品早期的战略决策中；

  ●对AIGC等新技术有研究：说明岗位转向“设计+技术”的融合，你要理解算法、大模型、生成机制等新工具带来的工作方式的改变；

  ●作品集包含2个以上落地项目：说明你不仅要展示创意，更要证明你有能力将概念落地到现实，并通过设计真正影响用户的行为；

  ●主导过具备高颠覆性+高商业经济价值的项目：说明企业希望你不仅能处理问题，还要能依据市场提出新的问题，带动新方向，并为企业创造实际收益。

  而这些能力远超绝大多数高校所能覆盖的范围，尤其在国内，很多设计教育仍以视觉和造型表现为主，真正涉及项目落地、系统思维、跨学科协作的内容往往只在头部院校，难以普及。

  就以“两个以上落地项目”这条要求来说，很多同学的课堂作业往往缺乏对真实用户的调研与市场验证，更别提落地了。所以同学们要主动跳出课堂，去做真实的市场调查与研究。比如康石石很多学生大部分会选择做医疗项目，他们在到医院实地走访后总能得出很多之前完全没人涉足的新方向。

  有同学发现患者虽然能拿到一堆药，但却不了解药物能否同时服用，她基于此开发了一个“药物计算器”，帮助患者查询药物之间是不是冲突，最后该同学保研清华大学。

  也有同学则是从医院管理者的角度切入，梳理了医护人员、患者和管理者的三方关系，在流程中加入了更方便医院管理的功能，最后拿到米理、帕森斯、港理、爱大、代尔夫特理工等名校OFFER。

  当然了，这两个案例只说明调研能为同学们找到新的切入点，想真正让企业和院校认可，是你能否在复杂的现实环境中提炼出核心问题，并用设计构建出具备系统性、技术性与落地价值的解决方案。

  在当下的设计环境中，设计生想在求职、留学、保研中脱颖而出，重点是两个维度：一是展示对新兴技术的驾驭；二是在AI尚未覆盖的领域，体现个人独特性与无法替代性，这两个维度正在被慢慢的变多的高校与企业纳入选拔标准。

  在校招中，字节跳动、腾讯、京东、小红书等公司都已面对AI设计人才开设专属通道，要求求职者兼具算法思维或技术能力。

  在保研时，绝大多数头部院校的考题均焦距于人工智能下的设计，同济中意工程创新学院的主题是“在低空环境进行AI智能体设计”；浙大考题之一则是面向“居家场景下的智能服务机器人设计”，这些题目都要求学生具备“设计+技术+场景”的综合思维。

  留学更不用说了，与新兴技术的融合早已成为多数名校评估的一部分，像卡梅、爱大、港理等名校，都要求设计生在作品集中加入编程、数据可视化、沉浸式体验等项目。

  这些变动也能看出这个时代的浪潮，我们这一代人已经逐渐接受了一个事实：在很多领域，机器已经比人强了，那么设计师的真正价值就不在于与AI争速度与精准度，而在于提出尚未被AI意识到的问题，并给出兼具情感与判断力的解决方案。

  优秀的设计师总是能在时代变革时，开辟出一条新路径，就像当年的苹果，我们夸它会做设计不仅是因为它的外观好看，更是因为它用设计创造出了一种新的生活方式，让人类能直接在屏幕上互动。

  这也就是我想说的个人独特性与无法替代性，而这种能力的养成，基于项目实践与真实的行业经验积累。

  我有两位学生在伦艺留学后都获得了某大型车企的工作经历，X同学在伦艺主修工业设计5.0，在读期间热情参加汽车设计竞赛，在这样的一个过程中深入理解了整车研发中的客户的真实需求与生产逻辑，由此获得了CMF岗位的实习机会。

  另一位C同学在伦艺学游戏设计，现在在某大型车企做VR开发，她擅长引擎开发与技术美术，而她所掌握的能力恰好适配了车企在VR原型开发中的需求，她也坦然，企业非常看重学生是不是具备相关实习与落地经验。

  这些能力的积累是任何新兴技术也无法替代的。对于设计生来说，重点在于如何在一次次实践中形成自己的判断力，让作品集不再只是形式上的展示，而是能呈现你处理问题的方式与专业性。

  最后，其实不管有没有放到明面上，企业在人才选拔时都有一条分界线，能力持平的两个候选人，面试官往往会青睐院校出身更好的那个，但如果你的作品集项目足够扎实、实践经历足够丰富，那些学历标签也会变得不那么重要。

  所以同学们，真正决定一个设计师去向的始终是能力与作品，只不过在这样一个“标签化”的社会中，设计生需要更主动、更清晰地向企业传递自己的价值。如果你想在求职、升学时积累竞争力，打造出一份有含金量的作品集，欢迎通过以下方式向我提问：返回搜狐，查看更加多