文艺复兴时期的十大创造

  从 15 世纪到 17 世纪，欧洲呈现了新方式的艺术、文学、音乐和修建。

  文艺复兴见证了古典思维的重生，以及人们对宗教崇拜以外的艺术的从头爱好，虽然基督教仍然是大多数最巨大著作的柱石。

  以下十幅创造是文艺复兴艺术的缩影，代表了欧洲历史上这一时期的艺术技巧、创造力和立异精力。

  《大使》中隐藏着许多符号，但其中最有目共睹的，无疑是横跨远景下方的扩大头骨。

  面临这幅画，人类能大致辨认出概括，但直到观众向左移动，完好的形状才会显现出来。

  霍尔拜因以这样的方式捕捉到了逝世的实质，逝世是人类日子中永久存在但又不行猜测的特征。

  传奇金匠本维努托-切利尼，在佛罗伦萨最有权势的人和重要银行宗族的领袖，科西莫-美第奇的资助下作业。

  他制造的珀尔修斯雕像，被竖立在佛罗伦萨最中心的广场上，雕像中的珀尔修斯手持被斩首的美杜莎怪兽的头颅。

  首要，雕像是由一块青铜铸成的，而不是像其时大多数青铜雕塑那样由多块青铜铸成。

  其次，雕像的底座自身便是全体规划的一部分，由于英豪的形象就站在美杜莎被杀死的尸身上。

  布鲁内莱斯基制作大教堂后不久，他的朋友多纳太罗，创造了自古典时期闻名的大理石雕像以来，第一座独立的裸体男性雕塑。

  多纳太罗开始用大理石制造了另一个穿戴衣服的 大卫，但他的青铜版别更为闻名。

  半裸的大卫站在那里，软弱却又成功，既捕捉到了《圣经》故事的精力，又暗示了通过几个世纪严厉检查的宗教艺术逐步从头引进的性感。

  贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》是用一整块大理石凿成的，它捕捉到了原始神话中所有的动感和法力。

  罗马天神阿波罗焚身，妄图攫取仙女达芙妮，但在最终一刻，她奇迹般地变成了一棵月桂树。

  他的手在她腰上留下的印记、她的手指变成树叶的分枝，以及简直遮不住人物的风中长袍，都表现出动感和柔美。

  虽然文艺复兴最常与意大利联络在一起，但咱们也一定要注意到，低地国家艺术风格的扩展。

  在这幅画中，富丽的吊灯、广大的床，乃至那只细巧的狗，都在宣示着主人公的财富。

  更风趣的是，假如仔仔细细地调查挂在后墙上的镜子，可以正常的看到一个男人进入房间的细小影子。

  这一细节引发了人们对这位访客身份的疑问，也暗示了艺术家和观众作为场景参与者的新人物。

  梵蒂冈的墙壁上挂满了文艺复兴时期最闻名、最重要的艺术品，尤其是西斯廷教堂的天花板。

  拉斐尔创造的《雅典学派》展示了古代国际的巨大思维家，从地理学家到数学家，从哲学家到统治者。

  在阿尔布雷希特-丢勒将自己构形成基督形象的一起，莱昂纳多-达-芬奇也在尽力描绘救世主自己。

  在他的《救世主》中，耶稣身着文艺复兴时期肖像画中，典型的富丽长袍，做着十字架的手势，举起一个被以为代表天堂的水晶球。

  他还用一种莫名的表情凝视着咱们，这种表情既传达了权威性，又让人感同身受。

  这幅创造最为人熟知的可能是 2017 年以 4.503 亿美元的价格，打破了揭露拍卖最贵重画作的国际纪录。

  它的价值在很大程度上源于，其创造者对文艺复兴时期艺术、工程、科学和修建的重要性。

  佛罗伦萨大教堂标志着文艺复兴修建的诞生。1436 年，菲利波-布鲁内莱斯基，成功地制作了千年来第一个如此规划的圆顶修建。

  布鲁内莱斯基不只制作了雄伟的圆顶修建，他的成果还为文艺复兴时期的其他修建师制作欧洲最诱人的纪念碑、宫廷和教堂铺平了路途。

  阿尔布雷希特-丢勒从很小的时分起，就展示出了他的艺术敏锐度，年仅八岁就完成了他的第一批草图和版画。

  著作中激烈的情感、传神的细节和忧郁的颜色招引了观众，丢勒用不畏艰难的目光注视着咱们。

  在这幅画中，咱们不行能不注意到他与基督的相似之处，这再次暗示了宗教与艺术之间联系的改变。

  因而，丢勒的肖像画可以说是人文主义的代表，这场运动在文艺复兴时期欧洲的风云变幻中发挥了关键作用。

  达芬奇的 蒙娜丽莎 以其难以捉摸的浅笑，每年招引着 1 000 多万游客。

  艺术家使用最近在透视和份额了解方面的打破，刻画了他的主题人物的脸部，使她的眼睛当即抓住了观众的注意力。

  1962 年，达芬奇这幅创造的稳妥评价，到达破纪录的 1 亿美元，显示出它近乎无价的价值。回来搜狐，检查更加多